上周我们在曼哈顿的古根海姆博物馆(Guggenheim)偶然发现了一位纽约艺术家的作品威廉Anastasi．他的一幅特别的作品问题让我们开始探讨艺术，建筑和社会的本质。
这件作品的创作遵循了一套简单的说明，说明就在标题匾上的艺术旁边:
“评分:在石膏墙上画两条垂直的线，从地板到天花板，间隔4-1/2英寸。用凿子和锤子在线条内凿开表面，深度为四分之一英寸。在拆除的基础上，将碎片堆成一个土堆，宽度与从拆除处延伸到地板上的条形物成直角。”
因为这些说明可以在普通的石膏板和石膏上进行，所以很容易在大多数画廊、博物馆或您的客厅中使用。这些指示可以通过邮寄、电子邮件、传真或口头传达到地球上的几乎任何目的地。它可以在2.3推特。
就像建筑一样，它是由艺术家直接制作的一组指令。一旦指令建立，更广泛的个人或团体可以执行最终产品。当然，最终产品越复杂，就越需要美工/建筑师/作者的监督、协调和管理。但这篇文章将这种关系归结为一个纯粹的模型，并提出了一个问题，即这是艺术、建筑、拆迁，还是以上都不是。
[图片由William Anastasi提供]
我们喜欢这件作品，因为它更多的是关于一个想法，而不是玻璃后面的神圣艺术作品。我们喜欢它是因为它的包容性;除了艺术家，还有更多的人参与。我们喜欢它是因为它是透明的;所有的说明都在那里，你可以自由地把它们写下来(开源艺术)。我们喜欢它，因为它是自由和容易完成的;如果你真的想要一个自己的，你不需要通过艺术经纪人或拍卖师，见鬼，你甚至不需要买海报。不管你喜欢还是讨厌这篇文章，Issue与当今文化中数字的、相互联系的、twitter-facebook范式有很多共同之处。事实上，我们要伸出我们的脖子，并提出这个愚蠢的条状碎裂的干墙是一个新的基于思想的，包容的，透明的，可访问的文化的体现。你知道了。 You know what to do with those rotten tomatoes…